Concierto 1
Suite en do mayor
Prelude - Marche - Rondeau - Gracieusement-Menuet I/II - Chaconne - Tamborin I/II - Rigaudon I/II -Menuet
Siete Minués
En cadenas amorosas - Triunfe el amor - La noche tenebrosa - Dexa las flechas - Libre arroyuelo - Triste memoria - Risueña fuentecilla
Ars Atlántica
El ensemble Ars Atlántica fue creado en 2007 por el arpista Manuel Vilas. Se dedica a la investigación e interpretación de repertorio de los siglos XII al XVIII de ámbito latino: portugués, español, italiano e hispanoamericano, centrándose sobre todo en obras barrocas para voz sola y continuo e instrumentos melódicos y continuo.
Ha actuado en el festival “Via Stellae” (Santiago de Compostela), Real Coliseo de Carlos III (El Escorial-Madrid), Museo del Teatro de Almagro, Festival Bijloke en Gante (Bélgica), Festival Música-Músika (Bilbao), Festival de órgano de Cascante (Navarra-España), Festival de Arte Sacro de Madrid, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Gijón, Festival de Arte Sacro (Quito-Ecuador), Festival Ateneo Barroco (Santiago), Festival de los Pirineos, Quincena Donostiarra (San Sebastián), Festival de Vélez-Blanco, Festival Internacional de Santander, Semana de Música Antigua de Álava, Semana de Música del Corpus (Lugo), etc.
El primer disco de Ars Atlántica consiste en la primera grabación mundial de las cantatas venecianas procedentes del palacio Contarini en Piazzola Sul Brenta (Padova) interpretada junto a la mezzosoprano Marta Infante, registro sonoro que recibió excelentes críticas, así como el galardón PRELUDE AWARD MUSIC (Holanda) como uno de los mejores discos de música antigua del 2010.
Ars Atlántica y su director llevan adelante el proyecto de grabación de los 100 tonos humanos procedentes del llamado “Manuscrito Guerra” (2º mitad del siglo XVII), que contiene piezas vocales del barroco español para una voz y continuo. El proyecto consta de la grabación de la totalidad de las piezas de este manuscrito en seis discos compactos para la discográfica inglesa NAXOS, recibiendo excelentes críticas y varios premios: disco excepcional de la revista Ritmo (España. Mayo 2011), disco del mes de la Musicweb internacional (USA. Diciembre 2012), disco del mes revista Ritmo (abril 2022). Además este proyecto recibió el premio de GEMA (Asociación de grupos españoles de música antigua) a la mejor investigación y al mejor proyecto discográfico.
Entre sus proyectos están el espectáculo “La palabra oculta”, junto a la actriz Mónica de Nut, dedicado a músicas y textos de monjas de clausura del barroco español y americano, “Rinaldo at home”, la célebre ópera de Haendel en su versión reducida de 1711, “Vivir la vida airada”, recreación de un sarao español en el siglo XVII, “Baladas del gran canal”, dedicado a canciones de gondoleros del siglo XVIII, monográficos dedicados a Juan del Encina, Barbara Strozzzi, etc.
Uno de sus proyectos más peculiares es el titulado Monte/Verdi, con la soprano Roberta Invernizzi, centrado en arias de ópera en versiones reducidas desde Claudio Monteverdi hasta Giuseppe Verdi.
Realiza varios proyectos dedicados a los tonos humanos polifónicos junto al conjunto vocal Vandalia. Uno de ellos, dedicado al Cancionero de la Sablonara, recibe la beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Otro de sus proyectos tiene como objetivo dar una nueva visión de ciertos aspectos de la música del Perú, siempre trabajando desde las fuentes originales y dando un importante papel a la música tradicional. El primer resultado es el disco “Castilla del Oro”, que se centra en la música de los conquistadores del Perú. Un segundo disco, con el título de “Yaya Kuntur” (Padre Cóndor) estará centrado en el himno en latín y en quechua de los siglos XVI al XIX.
Recientemente realizó un recital con la cantante y multinstrumentista Vanesa Muela, procedente del mundo de la música tradicional de Castilla y León, para dar una nueva y a la vez muy documentada visión del mundo de los tonos humanos del barroco español.
Nadia Vázquez, musette
Nadia Vázquez comenzó sus estudios de gaita en el ano 2006 en el Conservatorio Elemental de Música de A Garda (Pontevedra). En 2015, fue galardonada con el Premio Extraordinario de Fin de Grado en la especialidad de Gaita y, ese mismo año, comenzó sus estudios de licenciatura en la especialidad de Instrumentos de música tradicional y popular de Galicia en el Conservatorio Superior de Música de Vigo con Rebeca Carrera. El tercer curso lo realiza como estudiante Erasmus en la LUCA School of Arts, Campus Lemmens (Bélgica) donde aprende a tocar la Musette Barroca con el Doctor Jean-Pierre Van Hees, uno de los mayores especialistas del mundo en este instrumento. En 2019, siguiendo este nuevo camino centrado en la música barroca, comienza su especialización en Musette Barroca en la LUCA School of Arts, donde finaliza en 2021. En 2020, fue invitada por La Chapelle Harmonique a participar en la grabación de la ópera Les Paladins de Jean-Philippe Rameau y recientemente gana el premio Tremplin convocado por Harmonia Sacra (2022-2023).
Complementa su formación académica asistiendo regularmente a cursos y talleres impartidos por gaiteros y musettistas de renombre como Daniel Bellón, Pablo Devigo, Xurxo Fernández, Dr. Jean-Pierre Van Hees e Pieterjan Van Kerckhoven, entre otros. Como gaiteira, participa en diferentes festivales en Europa (Francia, Croacia, Bélxica…), y en los últimos años, participa en varios concursos de gaita solista, como el V Concurso de Gaita y Tamboril de Tui (Galicia), donde obtuvo el 3º premio (2019); Concours de Cornemuse Solo, Le Son Continu (Francia), 1º premio (2018); XVII Concurso de Música Tradicional Xacarandaina (Galicia), 1º premio (2016); I Concurso de Gaita e Tamboril de Tui (Galicia), 2º premio (2015).
Ha actuado en el festival “Via Stellae” (Santiago de Compostela), Real Coliseo de Carlos III (El Escorial-Madrid), Museo del Teatro de Almagro, Festival Bijloke en Gante (Bélgica), Festival Música-Músika (Bilbao), Festival de órgano de Cascante (Navarra-España), Festival de Arte Sacro de Madrid, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Gijón, Festival de Arte Sacro (Quito-Ecuador), Festival Ateneo Barroco (Santiago), Festival de los Pirineos, Quincena Donostiarra (San Sebastián), Festival de Vélez-Blanco, Festival Internacional de Santander, Semana de Música Antigua de Álava, Semana de Música del Corpus (Lugo), etc.
El primer disco de Ars Atlántica consiste en la primera grabación mundial de las cantatas venecianas procedentes del palacio Contarini en Piazzola Sul Brenta (Padova) interpretada junto a la mezzosoprano Marta Infante, registro sonoro que recibió excelentes críticas, así como el galardón PRELUDE AWARD MUSIC (Holanda) como uno de los mejores discos de música antigua del 2010.
Ars Atlántica y su director llevan adelante el proyecto de grabación de los 100 tonos humanos procedentes del llamado “Manuscrito Guerra” (2º mitad del siglo XVII), que contiene piezas vocales del barroco español para una voz y continuo. El proyecto consta de la grabación de la totalidad de las piezas de este manuscrito en seis discos compactos para la discográfica inglesa NAXOS, recibiendo excelentes críticas y varios premios: disco excepcional de la revista Ritmo (España. Mayo 2011), disco del mes de la Musicweb internacional (USA. Diciembre 2012), disco del mes revista Ritmo (abril 2022). Además este proyecto recibió el premio de GEMA (Asociación de grupos españoles de música antigua) a la mejor investigación y al mejor proyecto discográfico.
Entre sus proyectos están el espectáculo “La palabra oculta”, junto a la actriz Mónica de Nut, dedicado a músicas y textos de monjas de clausura del barroco español y americano, “Rinaldo at home”, la célebre ópera de Haendel en su versión reducida de 1711, “Vivir la vida airada”, recreación de un sarao español en el siglo XVII, “Baladas del gran canal”, dedicado a canciones de gondoleros del siglo XVIII, monográficos dedicados a Juan del Encina, Barbara Strozzzi, etc.
Uno de sus proyectos más peculiares es el titulado Monte/Verdi, con la soprano Roberta Invernizzi, centrado en arias de ópera en versiones reducidas desde Claudio Monteverdi hasta Giuseppe Verdi.
Realiza varios proyectos dedicados a los tonos humanos polifónicos junto al conjunto vocal Vandalia. Uno de ellos, dedicado al Cancionero de la Sablonara, recibe la beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Otro de sus proyectos tiene como objetivo dar una nueva visión de ciertos aspectos de la música del Perú, siempre trabajando desde las fuentes originales y dando un importante papel a la música tradicional. El primer resultado es el disco “Castilla del Oro”, que se centra en la música de los conquistadores del Perú. Un segundo disco, con el título de “Yaya Kuntur” (Padre Cóndor) estará centrado en el himno en latín y en quechua de los siglos XVI al XIX.
Recientemente realizó un recital con la cantante y multinstrumentista Vanesa Muela, procedente del mundo de la música tradicional de Castilla y León, para dar una nueva y a la vez muy documentada visión del mundo de los tonos humanos del barroco español.
Manuel Vilas, arpa de dos órdenes y dirección
Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus estudios musicales. Estudia arpas antiguas de los siglos XII al XVIII en Madrid con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi. Ha colaborado con numerosos grupos como Les Musiciens du Louvre, Al Ayre Español, Capilla Jerónimo de Carrión, Musica Ficta, Capela de Ministrers, Música Temprana, Ensemble Elyma, Camerata Iberia, La Danserye, La Hispanoflamenca, La Galanía, Ars Longa, Private Musick, Vandalia, Orquesta Barroca de Sevilla, Coro Nacional de España, Ensemble La Chimera, Armonía del Parnás, Ludovice Ensemble, Forma Antiqua, Los Músicos de su Alteza, La Grande Chapelle, etc. en los más importantes festivales de España, Alemania, Hungría, Luxemburgo, Cuba, USA, Ecuador, República checa, Paraguay, Austria, Portugal, Suiza, Uruguay, Francia, Italia, Bolivia, Bélgica, Argentina, Chile, Holanda, etc. También realiza conciertos como solista con programas centrados en la música barroca española, americana e italiana, (conciertos ofrecidos en Holanda, Chile, Noruega, España, Paraguay, USA y Cuba), además de conferencias y cursos a través de diferentes países.
Ha colaborado tanto como acompañante como solista en más de 100 discos con diferentes grupos y discográficas. Ha participado en producciones operísticas en París, Viena, Madrid, Ginebra, Méjico, Berlín, Munich, Bilbao, Vigo y San Sebastián. Ha sido el primer arpista en ofrecer un curso de arpa barroca española en Estados Unidos y en Cuba. Desde hace años se encuentra centrado en un ambicioso proyecto de recuperación de piezas vocales del barroco español interpretadas exclusivamente con el acompañamiento del arpa de dos órdenes, tal como se hacía en la época. De este proyecto hasta este momento han salido varios discos compactos con diversas discográficas: Naxos, Enchiriadis, Arsis y La ma de Guido. Es el director artístico del proyecto de grabación de los 100 tonos del Manuscrito Guerra (siglo XVII), manuscrito que investiga desde hace más de veinte años, y cuya grabación integral publica en la discográfica Naxos en 6 discos compactos. Ha sido invitado para ofrecer diferentes masterclasses sobre arpas antiguas: Festival de Franders (Bélgica), Quito, Bogotá, Santiago de Chile, La Haya (Holanda), etc. Fue asesor en el proyecto patrocinado por la Generalitat valenciana de recuperación de los instrumentos de los frescos de la catedral de Valencia.
En 2007 funda el grupo Ars Atlantica, que se presenta en el festival Via Stellae (Santiago de Compostela) con el estreno en tiempos modernos de las cantatas procedentes del palacio que la familia Contarini poseía cerca de Venecia. La grabación de estas cantatas, junto a la mezzo Marta Infante, fue galardonado en Holanda con el premio “prelude classical music” como unos de los mejores disco de música antigua del 2010.
Asimismo, es pionero en el estudio de cierto tipo de arpas hoy totalmente olvidadas, como el arpa jesuítica chiquitana (Bolivia, siglo XVIII),el arpa doble que circulaba por la corona de Aragón en el siglo XIV y el arpa virreinal peruana.
Una de sus especialidades es ofrecer recitales con cantantes: ha acompañado a Marta Infante, Guillemette Laurens, Raquel Andueza, Isabel Monar, Juan Sancho, Roberta Invernizzi, Mercedes Hernández, Jose Antonio López, Isabel Álvarez, Francisco Fernández Rueda, Maria Jonas, Lidia Vinyes, Yetzabel Arias, Monica Piccinini, Felix Rienth, etc.
Fue invitado a representar a España en el VI festival mundial de arpa en la ciudad de Asunción (Paraguay) siendo el primer arpista en ofrecer un recital de arpa de dos órdenes en este país.
Posee su propio canal de youtube donde se puede ver y escuchar parte de su proyecto audiovisual que muestra diversas arpas antiguas en diferentes localizaciones de Santiago de Compostela.
Recientemente presentó en Nueva York y Montevideo su nuevo proyecto en base a la recuperación del arpa de Huachacalla (Virreinato del Perú), un tipo de arpa de los siglos XVII-XVIII presentada en total primicia.
En 2020 salió al mercado un disco del sello holandés Etcétera junto a la cantante Paloma Gutiérrez del Arroyo dedicado al trovador Bernart de Ventadorn, utilizando una copia de un arpa medieval del siglo XIII.
Ha sido profesor de arpa medieval y renacentista en los cursos de música medieval de Morella (Castellón). Además es profesor colaborador en al Escuela de Música Medieval y de tradición oral de Madrid y profesor de arpa medieval en el CIMM (Centro Internacional de Música Medieval de La Valldigna-Comunidad valenciana).
En 2018 recibe el premio GEMA (Asociación de Grupos de música antigua españoles) a la mejor investigación por su labor en la recuperación del Manuscrito Guerra (Siglo XVII).
Entre sus proyectos se encuentra la recuperación de cantos extraídos de manuales de exorcistas de los siglos XVII y XVIII y la relación del canto y el arpa contra la posesión diabólica. Ese programa, realizado junto al cantante Pascal Caumont, fue recientemente presentado en los Festival Internacionales de Música de Daroca y Estella.
En 2021 presentó su nuevo disco como solista, un monográfico dedicado al arpista español del siglo XVII Diego Fernández de Huete en la discográfica francesa Paraty.
Su último trabajo versa sobre el mundo poético y musical de los conquistadores del Perú, y está ya ultimando los detalles de la siguiente producción discográfica: “Yaya kuntur”, sobre la relación del canto gregoriano y canto sacro en quechua en el Perú de los siglos XVI al XIX.
Uno de sus proyectos más queridos es la creación de un taller pedagógico para estudiantes de música antigua dedicado exclusivamente a los tonos humanos, tanto para cantantes como para continuistas. Este proyecto se realizó en el II Curso de Música Antiga en A Golada (Pontevedra) y en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
En su afán investigador respecto al mundo de los tonos humanos, recientemente presentó el proyecto “El Retorno de las Musas”, dedicado a la actrices-músicas teatrales del siglo XVII junto a la célebre cantante e instrumentista del mundo de la música tradicional Vanesa Muela, dando así nuevas perspectiva al género.
https://www.youtube.com/@ArpaManuelVilas
Notas al programa
El presente concierto visibiliza un aspecto poco conocido de la música hispana del barroco. Si bien podemos decir que en la España de esta época existe un estilo musical autóctono, ya desde mediados del XVII se empieza a notar una progresiva influencia de la música italiana, aunque con muchos matices. Sin embargo, poco se habla de la influencia francesa, que podemos decir que se inicia gracias a los gustos de las dos esposas extranjeras del último de los Austrias, Carlos II, y que llega a cotas más altas con la presencia de la dinastía de los Borbones en España, inaugurada con Felipe V. Si la influencia italiana en España se manifiesta sobre todo a través de la música vocal, la influencia francesa la percibiremos, en cambio, a través de la música instrumental y la danza. Nuestro concierto se centrará en esta vertiente afrancesada de la música del barroco español y constará de danzas procedentes de diversas fuentes manuscritas y editadas en la España de esta época, destacando la presencia del compositor Jean Baptiste Lully, un autor que, a juzgar por el número fuentes españolas de los siglos XVII-XVIII que transmiten sus obras, debió ser bastante popular en nuestras tierras.
Para recrear este universo musical, nuestro conjunto Ars Atlántica contará en esta ocasión con los siguientes instrumentos: por un lado, dos instrumentos que fueron enormemente populares en la Francia barroca: el violín, y la musette, este último, un instrumento que arrasó en popularidad en la Francia del XVII, pero que hoy es todo un desconocido: baste decir que hay más repertorio francés para musette que para viola da gamba o clave. Recrear este universo afrancesado con este instrumento será una agradable sorpresa para el público actual; aparte de estas obras hispano-francesas, también hemos querido traer al público unos maravillosos divertimentos de Bodin de Boismoitier originales para musette y continuo para que vean las posibilidades de este peculiar instrumento. Por otra parte, como instrumentos de acompañamiento contaremos con un par de instrumentos muy populares a la vez en España y Francia: la viola da gamba y la guitarra. Además, no podía faltar la netamente hispana arpa de dos órdenes, excepcional instrumento que el mismo Lully empleó muy puntualmente en alguna de sus obras.