El convento de Santa Clara de Sevilla, también llamado Real Monasterio de Santa Clara, es uno de los edificios religiosos más importantes de la capital hispalense. Desde su fundación en 1289, acogió a numerosas monjas clarisas que vivieron en la clausura del convento y procedían de todos los estamentos sociales. La institución destaca todavía hoy por sus tallas, frescos, pinturas y azulejos, que han sido estudiados por Gloria Centeno, y un gran patrimonio arquitectónico recién restaurado. Aunque hasta ahora más olvidada, la música es parte integrante de este patrimonio excepcional.

El convento fue un importante centro musical en Sevilla entre los siglos XVIII y XIX. Además del órgano del coro bajo, construido en 1800 por el organero sevillano Antonio Otín, ha llegado hasta nuestros días un considerable fondo de partituras formado por 1.482 manuscritos e impresos musicales, en su mayor parte fechables entre mediados del siglo XVIII y finales del XIX. Existió, pues, una intensa actividad musical que, a pesar de la clausura, estaba en constante evolución y recibía obras de otros grandes centros musicales españoles e internacionales. Entre las partituras conservadas, destacan dos grandes bloques con piezas únicas que se recuperan en este concierto. En primer lugar, una gran cantidad de música vocal religiosa, lo que lo convierte en uno de los principales fondos musicales religiosos para voces femeninas anterior a las desamortizaciones conventuales del siglo XIX. En segundo lugar, el gran número de obras para tecla, ya sea clave, órgano o pianoforte, demuestra que el convento acogió a monjas que sentían predilección por interpretar y escuchar este tipo de música más allá del repertorio estrictamente litúrgico.

El programa del presente concierto se ha realizado con una selección de obras representativas de estos dos bloques. En la parte dedicada a la música vocal, hemos planteado una recopilación que muestra las prácticas litúrgico-musicales sevillanas del siglo XVIII. La selección evidencia la posición privilegiada del convento en Sevilla, pues los principales compositores de la ciudad escribieron expresamente para la institución. Son obras en su mayoría compuestas originalmente para que las cantaran las propias monjas, muchas de ellas procedentes de buenas familias, en cuyo seno habían recibido una excelente formación musical. Se ha recuperado una Misa a tres voces de José Blasco de Nebra, organista segundo de la catedral y padre del famoso teclista y compositor Manuel Blasco de Nebra. Bajo una aparente sencillez, la obra presenta una equilibrada combinación de estilo severo y de encanto melódico que le confiere un sorprendente aire de modernidad. De su colega en la catedral hispalense, el maestro de capilla Domingo Arquimbau, se interpretarán un gradual para voz sola y órgano obligado para el día de San José y un motete para voz sola y bajo continuo dedicado al Santísimo Sacramento. De la buena reputación musical de Arquimbau, que nació en Girona y se formó en la catedral de Barcelona, da fe su nombramiento como miembro honorario de la Academia Filarmónica de Bolonia en 1815. De otro prestigioso compositor, el organista de San Pedro el Real Joaquín Montero, se han seleccionado dos obras a dos voces, un motete para la fiesta de San Francisco de Asís, fundador de la rama masculina de la orden, y unas seguidillas «a lo divino» para el tiempo pascual que aportan movimiento y expresividad al programa.

El fondo es especialmente rico en música para tecla inédita. Una de sus joyas es la Sonata para tecla en Fa menor de Manuel Blasco de Nebra, descubierta en la última catalogación del fondo y desconocida hasta hoy. De estilo compositivo similar a las de la colección de sonatas Opus 1 del compositor, publicada en Madrid en 1780, la obra se abre a sonoridades sensibles y prerrománticas. De Joaquín Montero, uno de los autores mejor representados en la biblioteca musical del convento, se ha seleccionado un rondó inédito, escrito en un estilo galante de aires cosmopolitas. Finalmente, se ha escogido un interesante díptico formado por un Allegro introductorio y una elaborada Fuga en Re mayor. De autoría desconocida, esta obra es representativa de la recepción en Sevilla de un repertorio «serio» de origen germánico, que inscribe al convento en un espacio de circulación musical a escala europea. Esta pieza y la de Montero proceden de un cuaderno para tecla con obras de compositores locales, pero también portugueses, italianos y alemanes, que perteneció a la aristócrata sevillana María del Patrocinio Chacón-Manrique de Lara y Carrillo de Albornoz (1779-1852). Su hermana Manuela (nacida en 1766) fue monja del convento de Santa Clara, lo que explicaría la presencia del libro en la institución. Manuela fue una cantante destacada, como sugieren las obras del fondo dedicadas a ella, y muy probablemente participó en la interpretación de las obras vocales elegidas para este programa. Una tercera hermana, María del Carmen (1772-1860), presidenta de la Junta de Damas de las Sociedades Económicas de Amigos del País de Granada y Madrid, muestra la plena inscripción de las mujeres de la familia en las nuevas sociabilidades ilustradas del cambio de siglo XVIII al XIX. La música del convento de Santa Clara, lejos de presentarlo como un espacio aislado del mundo, muestra que los conventos femeninos del Antiguo Régimen eran espacios de agencia femenina inscritos en redes de circulación cultural de ámbito español y europeo.

Antonio Soriano Santacruz

Lluís Bertran

Águeda Pedrero Encabo

El fondo musical del fondo de Santa Clara fue donado al Instituto Complutense de Ciencias Musicales en 2001 y se conserva actualmente en depósito en la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido catalogado gracias a la iniciativa de la profesora Cristina Bordas y a la colaboración de numerosos estudiantes de musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Han investigado y publicado sobre este fondo la propia Cristina Bordas, José María Domínguez, José Antonio Gutiérrez Álvarez, Fernando Calonge, Carlos Escribano, Diego González, Antonio Soriano Santacruz y Águeda Pedrero Encabo.

Las ediciones críticas de las obras del programa han sido preparadas por Águeda Pedrero Encabo (Universidad de Valladolid), Antonio Soriano Santacruz y Lluís Bertran (Instituto Complutense de Ciencias Musicales).

La recuperación de estas obras es parte del proyecto, liderado por el ICCMU, Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid (PHS-2024/PH-HUM-194 MadMusic CM), financiado por la Comunidad de Madrid, Dirección General de Investigación e Innovación Tecnológica, con las ayudas a proyectos de I+D en Procesos Humanos y Sociales Orden 5696/2024, de 10 de diciembre, de la Consejería de Educación, Ciencia y Universidades.