MULIER TACEAT

Compositoras barrocas entre el convento y la corte.

En la Italia del Seicento, el acceso de las mujeres a una educación musical estaba condicionado por su posición social y por las circunstancias familiares. En esencia, eran tres los caminos que podían conducirlas hacia la práctica y la creación musical: nacer en una familia vinculada a la música y a las grandes cortes, formar parte de los círculos aristocráticos e intelectuales como dama cortesana o ingresar en un convento. Esta última fue, con diferencia, la vía más habitual. La vida conventual permitía preservar el honor familiar, evitar el elevado coste de una dote matrimonial y, al mismo tiempo, recibir una formación musical e intelectual que podía llegar a convertirse en una auténtica profesión.

Durante el siglo XVII, se estima que entre un 12 y un 15 % de las mujeres de ciudades como Bolonia y Siena vivían en conventos. Lejos de ser espacios exclusivamente dedicados a la oración, algunos de ellos se convirtieron en verdaderos centros de actividad artística y musical. En Milán destacaron Santa Maria Annunciata, donde encontramos la figura de Claudia Sessa, y Santa Radegonda, cuya abadesa, Chiara Margarita Cozzolani, desarrolló una notable carrera como compositora. En Bolonia, Lucrezia Orsina Vizzana publicó sus Componimenti musicali de motetti concertati a una e più voci, una de las primeras colecciones musicales impresas por una mujer.

Otra posibilidad era nacer en una familia de músicos. Es el caso de Francesca Caccini, hija de Giulio Caccini, compositora, cantante, laudista y profesora de música al servicio de la corte de los Medici. Su La liberazione di Ruggiero, estrenada en 1625, constituye uno de los hitos fundamentales de la creación musical femenina del primer Barroco.

En los círculos cortesanos encontramos a Barbara Strozzi y Antonia Bembo. Strozzi, una de las figuras más singulares de la Venecia del Seicento, recibió formación de Francesco Cavalli y estuvo vinculada a la Accademia degli Unisoni. Su extraordinaria producción, en la que destaca especialmente el cultivo de la cantata, revela una escritura de enorme expresividad, refinamiento melódico y libertad inventiva. Antonia Bembo, también discípula de Cavalli, desarrolló posteriormente su carrera en Francia bajo la protección de Luis XIV, a quien dedicó sus Produzioni armoniche (1701) y de las que escucharemos dos obras.

El programa incorpora asimismo un breve contrapunto hispano. Conmemoramos los cuatrocientos años de la publicación de La Facultad orgánica (1626), del sevillano Francisco Correa de Arauxo, uno de los tratados fundamentales de la música para tecla del Barroco español. Junto a su obra escucharemos la Obra de 3º tom de cheo (obra de tercer tono de lleno) de Fray Miguel de Sopuerta, perteneciente al lenguaje de los tientos barrocos, así como varias piezas para órgano y una cantata dedicada a la Epifanía de Encarnación Leal, religiosa jerónima del convento de Santa Paula, espacio que hoy nos acoge y una de las escasas compositoras de los monasterios hispanos cuya actividad musical conocemos.

Mulier taceat: «que la mujer calle». La sentencia paulina, que durante siglos contribuyó a confinar la voz femenina en los márgenes de la vida pública, adquiere ante estas músicas una elocuencia paradójica. Porque ellas no callaron: compusieron, cantaron, tocaron, enseñaron y publicaron, haciendo de la música un espacio de expresión y creación allí donde la sociedad había trazado sus límites. Y sus voces, atravesando los siglos, siguen sonando hoy con una elocuencia que ninguna sentencia pudo silenciar.